Cette exposition est une rétrospective qui met en avant le patrimoine photographique français depuis son origine. Elle retrace l’évolution de cette discipline à travers le travail des grands photographes comme des anonymes. En choisissant de présenter une photographie par photographe, 100 tirages modernes ont ainsi été réalisés en collaboration avec les grandes institutions françaises que sont la Bibliothèque Nationale de France, le musée d’Orsay, le Centre Georges Pompidou, les artistes eux-mêmes ou leurs ayants-droit. Le but de cette exposition est d’aborder l’histoire de la photographie française de différentes façons : l’évolution des techniques et des procédés, les thèmes qui distinguent la photographie «artistique», «humaniste» ou «journalistique», la permanence des rapports entre la photographie et les autres sciences.

В рамках проведения Дней Франкофонии в Республике Беларусь Посольство Франции в Республике Беларусь проводит выставку фотографий «100 х Франция – Французская фотография от истоков до наших дней». В Минске открытие выставки состоится 5 марта 2012 г. в 17.00 в Национальном историческом музее Республики Беларусь (ул.К.Маркса, 12), где она продлится до 25 марта 2012 г. Затем выставка переместится в город Гомель в Государственное историко-культурное учреждение «Гомельский дворцово-парковый ансамбль», Дворец Румянцевых и Паскевичей. В Гомеле выставка пройдёт с 27 марта по 29 апреля 2012г.

 Эта выставка представляет собой ретроспективу французской фотографии от истоков до наших дней. Она описывает эволюцию фотографического искусства через работы как известных, так и анонимных художников. Организаторы выставки приняли решение представить 100 фотографий разных авторов. Таким образом в выставке приняли участие такие известные во Франции учреждения как Национальная библиотека Франции, музей д’Орсэ и Центр Помпиду в Париже, а также сами фотографы и их правопреемники. Цель выставки – показать историю французской фотографии с разных сторон: развитие техники и технологий, темы, которые классифицируют фотограию на «художественную», «гуманистическую» и «журналистскую», связь фотографии с другими науками.

Ci-joint les détails Communiqué de presse expo photos 100 xFrancefr

Подробности в приложении Communique de presse expo 100x France rusdoc

Le créateur autodidacte multifonctionnel Serge Feeleenger (nom de plume) oeuvre activement dans les domaines d’art divers – graphisme, peinture, musique, écriture… A quel point il réussit – à vous de juger. Voilà quelques réponses aux questions – son exposition artistique Je suis PARADOXE a lieu à Minsk, au cinéma d’art Rubin Plaza,  du 27 janvier au 10 février 2012.

Quand as-tu commencé à créer des choses ?

Depuis l’enfance – j’ai construis, dessiné…

Quels genres d’art tu adoptes, lesquels sont prioritaires pour toi actuellement ?

En général c’est le dessin – la peinture, l’art graphique. Je viens de commencer à dessiner sur le verre. Je dessine aussi avec l’ombre – une de mes innovations récentes. Derniers temps je compose aussi la musique classique. En général étant quelqu’un de très curieux, j’ai abordé plusieurs arts – sauf la danse, mais j’aimerais le faire aussi..

Serge Feeleenger ЕЖИК В ТУМАНЕ (Картина тенью) Picture a shadeL’art contemporain, qu’est-ce pour toi ?

Le plus souvent c’est un artisanat destructif de masse, privé de philosophie.  C’est une tombe dont la puanteur a envahi tous les genres de « l’art » contemporain. La crise… une crise globale pas tout à fait de l’art mais de la société dégradante. Cela concerne le cinéma, la musique et la littérature, tous les genres de création. Autrefois c’étaient les artistes qui ont créé la demande et l’art, maintenant c’est le consommateur qui créé des artistes et la demande appropriée. Mais heureusement il y a des certains vrais créateurs – prenons par exemple Alex De Bronhe. Il est multifacette dans l’art. Il vient de créer le nouveau style dans la cinématographie  - Cinémalisme. Aussi la communauté Grave Board-Clan au Bélarus. Il y en a beaucoup de gens de talents qui font des choses qui « accrochent ». Mais en général c’est une catastrophe mondiale dans l’art…

Comment trouver et attirer « ton » spectateur ? Comment tu le fais ?

Premièrement il faut être soi-même. Les chemins battus sont bons pour les premières études. Mais c’est vital de trouver soi-même. Si l’artiste réussit à le faire – il devient une personnalité capable de CREER, pas de copier.

Deuxièmement, il y a internet. Maintenant cela aide beaucoup à diffuser l’art des jeunes créateurs. Autrefois c’était plus compliqué. Mais en général, il y  aura du spectateur pour tout film. Dans l’art aussi.

Toi et musique – tes succès et dans quelle direction tu travailles ?

Avant tout – c’est le projet WAPE. Nous avons fait des interventions fréquentes. Ensuite je me suis réorienté vers la peinture. Mais je ne peux pas abandonner la musique – en plus, cela se naît spontanément !

Mais derniers temps c’est la musique classique qui m’inspire, je travaille avec la musique pour l’organe.

Peut-on classifier tes œuvres artistiques par catégories ?

Non. Je n’aime pas systématiser. Chaque tableau à part – est une œuvre suffisante qui porte une certaine idée. Je ne vois pas de nécessité de l’encadrer par une catégorie. Il y a Serge Feeleenger – et c’est mon style.

Traite—tu sérieusement l’écriture de récits ? Quel est leur sujet ?  

Mes œuvres prosaïques sont en général symboliques et pénétrées de philosophie, comme les tableaux aussi. Je compose de temps en temps de la poésie aussi.

Le chemin commercial dans l’art, à quel point est-il proche à toi ?  

Ce qui m’est proche, c’est l’approche commerciale dans l’art européen, occidental. Là si les gens acceptent de réaliser une commande, ils le font avec de la qualité, contrairement aux artistes de l’espace postsoviétique.

Ton exposition tourne à sa fin le 10 février au cinéma d’art Roubin Plaza à Minsk – es-tu content de sa réalisation ?   

Oui, tout se passe bien, l’endroit est joli et intéressant, il y a des gens qui viennent et regardent les tableaux. J’ai aimé bien.

As-tu une expérience de travail avec les étrangers ?  

J’ai des connaissances des pays divers. Nous sommes en bon contact. Il y a pas mal de personnes créatives parmi eux donc c’est bien probable de réaliser un projet commun.

Peux-tu te décrire dans 10 ans…  

La marque SF – une grande enseigne au centre de New York…

Dans l’annotation de ton exposition tu te nommes « génie contemporain »…  

C’est ce que je pense.

l'artiste Serge Feeleenger à l'ouverture de son exposition

Serge Feeleenger

Profil artiste sur facebook:

www.facebook.com/serge.feeleenger

Salons précédents:

Salon du Livre XVIII à Minsk

Interview avec Ludovic Royer au Salon du livre XVIII

Salon du Livre XVII à Minsk

Nous avons pris le rendez-vous avec Kanstantsin Yaskou et Aliaksandr Tsurko, deux compositeurs qui avancent des côtés divers de la musique. La Société de développement de nouvelle musique dont ils sont fondateurs, présente l’album Ludus Mobilis réalisé dans un genre unique pour le Bélarus – classique moderne.

Que: Le 15 janvier sous le label de la Société de développement de nouvelle musique (SDNM) sort l’album «Ludus Mobilis». Qu’est-ce SDNM et comment apparaît-elle ?

А: Premièrement il a y eu l’idée de créer un label de musique académique, notamment de classique moderne: à la charnière de la musique académique et classique. Nous avons voulu en faire un courant indépendant du label Foundamental Network (www.foundamental.net). Mais au bout du compte pour des raisons personnelles une collaboration a été lancée avec L’Association de compositeurs biélorusses.Que: Quel objectif avez-vous poursuivi par la création du label ?

А: J’étais conscient que dans notre pays il n’y avait en principe pas de label pour la musique académique en plus ayant rapport avec de l’électronique, du post-rock et autres courants modernes. Alors le désir est né de montrer que cette musique existait aussi bien chez nous. Ensuite c’était  le désir de créer quelque chose de biélorusse qui se distinguait de toute la classique moderne.

Que: Avez-vous posé l’enjeu d’associer l’auditeur à la classique ? Car les jeunes gens se montrent aujourd’hui plutôt neutres à cet égard.  

А: Nous sommes partis du fait qu’un auditeur existait qui écoutait de la classique moderne, alors c’est pour lui que nous avons fait de la musique sachant qu’il y a des compositeurs et musiciens électroniques dont les efforts communs pourraient donner un produit à son goût. Mais déjà des idées apparaissent pour produire une musique plus sophistiquée. De suite, l’auditoire changera aussi. Autrement dit, nous réfléchissons comment réattirer le public des clubs au conservatoire et celui du conservatoire aux clubs.

Que: Quel est le rôle de la musique électronique et post-rock dans ce mélange avec la classique ? Pourquoi ces deux styles ?  

А: Premièrement, la musique électronique pour moi est la liberté d’expression – tous les moyens sont disponibles. Nous avons la possibilité d’enregistrer un quatuor d’instruments à cordes et y ajouter de l’électronique pour faire une symphonie. Et le post-rock c’est juste le goût, logiquement ce n’est pas argumenté.

К: J’ai composé cet album en supposant qu’il serait acoustique car j’ai envisagé de le promotionner dans un milieu purement académique. Quand je l’ai mis en ligne, Sasha (Aliaksandr Tsurko) l’a écouté et dit que c’était à l’unisson du style classique moderne. A l’époque je ne m’y connaissais pas dans la classique moderne comme telle, mais quand j’ai commencé à l’écouter, cela a paru en effet proche à ce que je faisais. D’une part, cette musique est assez légère pour la perception, d’autre part, elle est intellectuelle et s’adresse à l’auditeur qui n’a pas le but de « s’éclater » sans but mais de réfléchir. C’est une musique pour les deux hémisphères.

Que: Actuellement plusieurs gens arrivent à la classique par la porte noire, c’est-à-dire via des agrégations similaires de l’électronique et d’autres styles avec la classique. Et comment chacun de vous y est arrivé ?

К: J’ai terminé l’école musicale, l’académie de musique et le cycle d’etudes préparant à la soutenance de la thèse de candidat. Alors je suis un académiste typique qui a une formation académique de base. Pour moi c’est tout. Alors je m’oriente faiblement dans une autre musique.

А: Et moi, au contraire, j’y suis arrivé du pank, hard core et autre. (rit)

Que: Aujourd’hui il apparaît beaucoup plus de musiciens sans formation. Où est la raison de ce phénomène ? Pourquoi chacun estime que c’est simple d’être musicien ?

К: Nombreux en parlent: des poètes et des peintres aussi. Et ce qui est curieux, souvent les gens qui n’ont pas terminé d’écoles spécialisées rencontrent plus de succès que les professionnels. Pourquoi cela arrive ? Car l’académisme donne une bonne base, mais restreint à la fois. Et si par exemple peindre les tableaux selon les règles académiques seulement, cela sera un retour au XIX siècle. En plus aujourd’hui il est très simple d’obtenir toute information éducative alors il n’y a pas de besoin d’assister aux cours, obtenir des diplômes etc.

А: Ce qui importe aussi c’est l’accessibilité de tous les moyens pour faire de la musique: tous les rédacteurs et logiciels musiciaux sont téléchargeables en ligne. Ce même fait incite à l’évolution, à une musique nouvelle.

К: D’ailleurs, pourquoi j’ai accepté volontiers la proposition de Sasha de participer au projet: aujoud’hui la musique académique – peut-être ce n’est pas très évident – survit une période de crise. Elle est entraînée par la cuisson dans son jus et le snobisme par rapport à la pop-culture. Une précison : la pop-culture veut dire toute la musique non-académique dont rock et post-rock. Je comprends que le monde contemporain de la musique académique est parfois si compliqué et imperméable que touts les liens communicatifs avec l’auditeur se détruisent. «Qui n’écoute pas la musique classique, ne la comprend pas », et point. En résultat nous avons la musique pour elle-même. Je trouve cela incorrect. Les gens sans formation musicale ont une autre vision, autres principes et regards. C’est là qu’il faut chercher l’apport d’énergie.

Que: Plusieurs gens qui ont terminé l’école musicale, éprouvent souvent de l’hostilité par rapport à la musique et abandonnent les études ultérieures. Comment peut-on changer la situation et faut-il le faire ? 

К: La formation fait partie de la vie sociale. Nous devons changer beaucoup dans la société, dans le système même, et non seulement dans l’enseignement. Et il ne s’agit pas que de notre pays. Il me semble, tout le monde capitaliste se précipite vers un gouffre – économique et politique. Et la culture aspire à échapper de ce gouffre et peut-être, elle serait capable de sauver toute la situation. Bien sûr, il faut changer quelque chose. Mais autre question, pour tourner où ? Pour cela il faut un projet précis, les gens qui s’en occuperont, et des financements pour sa réalisation. Que: Qu’est-ce qui est classique dans votre musique, mis à part les instruments mêmes ? Le concept de présentation : c’est un album sous forme d’une symphonie ou de tracks à part ? Et y a-t-il un non-dit, une propagande quelconque dans l’album ?

К: Cet ouvrage peut être considéré comme un cycle. Ses parties peuvent être interprétées comme des tracks à part. Mais bien sûr, le mieux est d’écouter l’intégralité.
Quant à la stylistique de l’album – si regarder de la position académique, l’album suit une certaine tendance européenne : la soi-disante « stratégie de désarmement ». La conception du désarmement technique est née dans les années 70 où l’avant-garde s’est trouvé dans une crise car les moyens de composition sont devenus trop sophistiqués. A quelque chose de compliquée s’oppose toujours quelque chose de simple. Alors des compositeurs sont apparus qui proposaient une musique maximalement simple : minimalisme, post-minimalisme etc. Ce phénomène est désigné aussi par le terme «nouvelle simplicité ». Cette vague est toujours en cours.

А: A mon avis, là il ne s’agit pas de ce que tout le monde s’est rué vers la simplicité comme l’opposé du pic de complexité. Le pic a été atteint mais pendant l’escalade les outil se sont développés. Et mainenant, quand tous les outils sont disponibles, commence une révision de tout ce qui a été créé plus tôt.

Que: Comment voyez-vous le futur de la musique underground biélorusse dans 10 ans ?  

А: Difficile de dire. Mais c’est de même dans la culture et sa révision : de nouvelles tecniques se développent, les moyens pour utiliser tout ce qui a été créé, sont en révision. Il y a du chaos dans le sens qu’il y a une variété massive de moyens mais pas de formule précise comment les utiliser. Par exemple, pourquoi c’est ce son qui doit y être, et pas un autre ? Il est impossible de comprendre cela. Il suffit d’annoncer « j’aime ». Et alors il est toujours difficile de faire des pronostics.

К: Cela dépend pour beaucoup de la politique et économique, de la société. Ainsi, si une époque vient sans boîte de nuit ou sans phylharmonie… Alors la musique et la culture deviendront autres.

Que: Envisagez-vous d’interpréter «Ludus Mobilis» à l’étranger?

К: Mes compositions sont enregistrées avec des notes, je peux les envoyer à quelqu’un dans le milieu académique, et il pourra les utiliser librement. Ainsi, mes compositions sont partiellement interprétées en Ukraine. C’est une soi-disante tradition écrite. C’est la particularité de l’album : d’une part, la tradition auditive se maintient, d’autre part, la tradition écrite et professionnelle aussi.

Il y a environ 500 ans un processus pareil a eu lieu. Dans les rues et dans les châteaux des magnats la musique était interprétée par les menestrels (musiciens de rue), et dans des églises travaillaient les compositeurs professionnels. Les premiers n’ont pas utilisé de notes, ils interprétaient au son, et les derniers ont commencé à s’y intéresser et enregistrer la musique avec les notes. Le processus inverse avait aussi lieu quand le compositeur composait une mélodie que les musiciens de rue saisissaient pour refaire. Maintenant il arrive quelque chose de pareil.  La particularité réside dans le fait que l’électronique utilise un autre kit d’outils alors de nouveaux processus remarquables peuvent advenir.

Que: Qu’en pensez-vous, votre musique serait plus facilement accueillie dans les pays occidentaux qu’au Bélarus?

А: Nous n’avons pas attendu un large accueil de l’album au Bélarus étant conscients qu’il restera dans l’underground. Même si ce n’est pas si triste chez nous, dans les pays d’ouest les gens sont plus ouverts à la musique progressiste. Pourtant quand nous nous plaignons de notre sort nous nous délibérons ainsi de la responsabilité. En effet, beaucoup dépend du compositeur.

Que: Vous avez aussi le projet «Ваганнi паветра ў трох колерах» (Variations de l’air dans trois couleurs). Parlez-en.

А: C’est un projet où nous sommes trois à participer – moi, Kanstantsin et le compositeur Maxim Kruhly. D’abord cela a été conçu comme un projet audiovisuel. Avant tout, que représentent des « Variations d’air en trois couleurs » ? Nous avons choisi trois couleurs fondamentales décrites par Lüscher(psychologue suisse du XXème siècle – remarque Quejournal), qui se rapportent aux caractères divers. Et les variantes de l’air c’est en effet un son. Le son en couleurs diverses. En général c’est une musique en trois humeurs différentes. Mais nous n’avons pas choisi de couleurs selon notre caractère mais nous avons jeté le sort pour décider qui va interpréter quelle couleur.

Que: La Société de développement de nouvelle musique est un collectif déjà formé ou vous êtes en quête de nouveaux résidents ?

А: En général, le collectif est formé. Plus tôt nous avons cherché de nouvelles personnes mais pour le moment l’adhésion à la Société est suspendue. Mais bien sûr s’il y a un compositeur digne avec une idéologie pareille et le désir de nous joindre, nous n’allons pas refuser.

Que: Vos voeux à notre revue, aux lecteurs?

А: Bonne chance ! A vous, à nous, à toute la culture underground du Bélarus. Qu’elle se développe, et aboutisse à quelque chose de bon et représente notre pays sous un bon éclairage ! К: Je me range à ce vœu. Et je voudrais ajouter que maintenant l’essentiel est de survivre et évoluer. Plusieurs gens partent à l’étranger, alors il faut se réunir et travailler ensemble !

 El Questeto

Photos Quejournal.org

Traduction en français Yuliya Novik

Ludus Mobilis à écouter et télécharger en ligne

à voir aussi: reportage photo de Quejournal.org de la présentation de l’album Ludus Mobilis dans le café NewTon, Minsk, Bélarus

(auteur Aliona Biélanozhka, traduction en français Julie Novik)

J’interroge l’avenir –
Mille reprises.
Dans le marc de café et la cire –
Qu’ils me disent…
Je me mire –
Un regard éveillé.
C’est l’hiver
Qui aime tout balayer.
Enfoncée
Dans le faux amphibraque,
Je m’enfuis des nouvelles angoisses,
La magie que je cherche en vrac,
Je la brûle dans le four, je la chasse.
L’eau m’esquisse l’avenir –
Mon reflet ne m’a pas reconnue…
Je ne suis pas créée pour prédire –
Pour être sorcière non plus…
Mon destin est prédit et prévu,
C’est le pire des poisons, je conclus!
Mais tu viens, enchanté, à mes pieds,
Je te regarde, toi, pauvre, sans mots…
Désensorceler! Car c’est bien un peu trop…
C’est fatal,
Mais depuis février
S’est brisé mon cristal…
Vis maintenant dans ta peau.
Tu te soignes toi-même.

Il me manque les mots
Pour t’écrire des romans et poèmes
Je n’ai plus besoin de magie.
Dans le ciel les cristaux d’étoiles nagent.
Dans chacun
Je vois ton visage…Le texte original en biélorusse :

Варожана-пераварожана

Я каву піла
І воск ліла…
Глядзела ў люстэрка
Насцярожана,
А навокал мяне
Зіма мяла.
Па шыю
Загрэзнула ў амфібрахіі,
Ад будучых жахаў жадала ўцекчы
І Вялікую Кнігу Белай Магіі
Без ценю сумнення спаліла ў печы.
Зашапчу на ваду – і ў сваім адбітку
Ізноў саму сябе не пазнаю…
З мяне не сталася
Варажбітка,
Ды й вядзьмарка з мяне благая…
Мой лёс прадказаны, наканаваны,
Здаваўся найгоршай з усіх атрут!
А ты з’явіўся, зачараваны,
Пастукаў у дзверы, сказаў: “Я тут.”
Моўчкі дзіўлюся на пакутнага…
Як мне цябе – адваражыць?
Лічы, з сярэдзіны мінулага лютага
Мой крыштальны шар
Разбітым ляжыць…

Жыві, як можаш.
Сам сябе адварожыш,
Мне не хапае слоў.

Мне не патрэбны шар.
Коцяцца зоркі па небе,
Бы сотні крыштальных шароў,
І ў кожнай зорцы
Я назіраю твой твар…

Алёна Беланожка

Il répond à mes questions (interview publiée en biélorusse le 11 janvier 2011).

Mikhas Baranouski

– Ta vie créative, comment a-t-elle commencé? Quels sont ses moments clés?

– En 9ème classe d’école environ j’ai eu une guitare à laquelle j’ai interprété des chansons à mes amis, aussi près du feu pendant des voyages. Fôret, nuit et chansons sauvages… Il y a quelque chose de spécial là…chanter des chansons au faut… Une liberté, ou quoi… Maintenant je chante plutôt dans des locaux enfermés mais je garde toujours ce sentiment. La création est pour moi un dialogue avec son élément interne.Les poèmes sont venus plus tard. D’habord je n’ai même pas pensé de les interpréter comme chansons. Je ne me rappelle pas ce moment précis où j’ai entendu de la musique dans ma tête. Mais je me souviens que j’ai été très impressionné par la transformation d’un poème en une chanson.

– Parle de ta passion pour la musique et du groupe que tu as créé.

– J’étais toujours émerveillé par les chansosn avec de bons textes. Alors j’écoutais Vysotski, DDT, BG, Bashlatchou, NRM. J’aime beaucoup la musique jazz.

L’idée de créer un groupe est venue presque tout de suite après que j’ai commencé à écrire des chansons, mais il est arrivé que c’est plus tard que j’ai trouvé des partisans des mêmes idées. Un groupe musical est plus que des musiciens qui jouent ensemble.  C’est une participation à la CO-création. Un vrai miracle.  Je suis reconnaissant au destin car j’ai connu les personnes si intéressantes (Nadzeya Protska – violon, Vital Mourzitch – guitare, Volha Kouvaeva – percussion, Uladzimir Pyltchanka – accordéon).

Le groupe s’appelle “Nelga zabytz”. Nous avons présenté (le 18 décembre 2010 – ma remarque) un programme au même nom aux poèmes de Uladzimir Karatkevitch, et puis nous envisageons de faire de la musique électrique.

Photos de présentation du groupe le 18 décembre 2010 au musée Bagdanovitch.

– Quand a été mise la première pierre de la Tour de paix, comment est venue l’idée et qui sont les “architectes” du projet?

– Quelques mois plus tard que j’ai commencé à travaillé au musée Bagdanovitch, j’ai proposé à la direction de lancer un projet à la base du musée, où les principaux acteurs étaient des créateurs débutants.

Nata Poushkarova, Viktar Loupasin, Yulyia Matsouk, Marysya Kazakevitch, Uladz Lyankevitch, Volha Zlotnikava ont aidé à organiser la première soirée qui s’est passée le 27 novembre 2008. Et puis c’est parti…

– Quels arts ont été présentés à votre projet? Des formes uniques?

– En général ce sont des soirées où sont présentées la poésie et la musique, mais il y a eu aussi des expositions, des ateliers, une démonstration de dessins animés… Un cours pratique pour faire de l’origami. Nous nous sommes amusés une fois avec des trucs mnémotechniques, et je voudrais développer cette pratique l’année suivante.

– Les soirées les plus remarquables et originales?

– Pendant une des soirées nous avons organisé des compétitions municipales de jeu Pierre, feuille, ciseaux. C’était amusant. J’espère ce ne sont pas les dernières compétitions amusantes et quelqu’un va proposer une autre idée.

– Comment souvent les soirées ont-elles lieu?

– Nous essayons d’organiser 1-2 soirées par moi. Tout dépend du temps libre et de la volonté des participants.

– Qui sont tes spectateurs fidèles (âge, formation, intérêts)?

– L’auditoire principal sont des étudiants et des jeunes gens de moins de 30 ans mais je pense que nos soirées pourraient intéresser aussi les gens plus âgés et les écoliers. Autre chose qu’il nous manque de moyens d’information pour attirer leur attention.

– La Tour de paix, elle t’a appris quelque chose?

– A improviser. A ne pas avoir peur de force majeur de toute sorte. Nos visiteurs fidèles perçoivent les “choses imprévues” comme une partie intégrante du show. En plus, la Tour de paix est un vrai territoire de paix. La tour de Babylone de création où vous pouvez voir les “langages et langues” de toute sorte. Elle apprend à écouter “d’autres”, qui ne sont pas comme toi ou tes amis. Cela contribue au développement de l’espace artistique, lui communique plus de couleurs.

–Qu’est-ce le management culturel dans le contexte biélorusse, à ton avis?

– Je vais répondre à la question “Est-ce possible de “vendre” la culture biélorusse?”.

Pour vendre un service il faut le consommateur, l’auditoire ciblé. S’il n’y en a pas, il faut le former. Si tu veux le retenir, il faut travailler avec plus de qualité que d’autres, et dans nos conditions – même plus que ça. Car l’homme suit le chemin le plus facile. Comme partout c’est la domination de la culture russophone, et les projets modernes sont dans la plupart russophones, le consommateur va aller plutôt là où il se sent plus à l’aise, où il ne doit pas faire des efforts.

Parmi les problèmes principaux d’organisation et réalisation de projets culturels je nommerais la vision archaique (les pensées et l’expression des idées), l’absence de financements, un certain isolement des intellectuels biélorussophones. Pendant que les gens continuent à penser “mais quoi je vais faire là-bas, où tout le monde parle biélorusse et je vais me sentir gêné”, ces projets n’auront pas un grand succès.

– Comment a changé la Tour de paix pendant tout le temps d’existence? Projets de développement?

– J’espère que l’essentiel des soirées de la Tour de paix reste intact – c’est une atmosphère de créativité et d’amitié. En général, le plus grand acquis est à mon avis ce que nombreux sont les gens qui se sont connus et organisent maintenant quelque chose du leur, parallèlement avec nous.

Après l’achat d’équipement musical j’ai eu la possibilité d’organiser de vrais concerts car il manque de lieux à Minsk pour les musiciens débutants.

Quant au développement… Je pense qu’il serait bien d’avoir un projet commercial qui donnerait aux créateurs la possibilité d’être payés pour les interventions. Mais c’est un tout autre travail. Nous allons continuer, mais peu à peu. Chaque chose a son temps.

– Comment le musée Bagdanovitch supporte ce flux de visiteurs?

– Le nombre de gens venus est différent pour chaque soirée. D’habitude il y a 40-50 gens qui viennent, +/- 10. Le local les abrite bien. Il y a de la place.

– Quand tu as commencé à travaillé au musée et quelles sont tes fonctions?

– J’ai été embauché en automne 2008 comme chercheur scientifique. En général je m’occupe de l’organisation des excursions, des cours et j’organise des soirées, si j’ai du temps, j’écris des articles.

– Quelles autres scènes et plateformes veux-tu aborder?

– L’année suivante je voudrais organiser des évènements de club de la Tour de paix, et un petit open-air près du musée.

– Quels traits de caractère, à ton avis, aident à organiser des évènements culturels?

– Etre sûr de ses forces, une certaine dose de compromis dans les relations humaines, une sociabilité, résistance au stress, créativité, savoir prendre vite les décisions, compétence dans le domaine choisi et désir d’apprendre. Le savoir de trouver des forces de continuer quand quelque chose ne va pas.

– Est-ce facile pour toi de contacter avec un si grand nombre de gens surtout personnes créatives?

– D’habitude je m’énervais un peu surtout quand un des participants ne venait pas ou était en retard. Maintenant c’est devenu plus simple car il y a toujours quelqu’un qui assure. En effet, la plupart des gens créatifs sont assez sociables. Je n’invite pas de gens “lourds” et “emmerdeurs” car le contact direct avec le spectateur est autre chose que partager ses pensées dans un texte ou sur un disque.

– Peux-tu mentionner un cas intéressant ou unique de vos soirées ou de ta vie créative?

– Une fois des gens m’ont appelé pour dire qu’ils attendaient devant le musée pour aller à une soirée,et il n’y a personne. Il s’est avéré, ils ont trouvé sur internet une annonce sur l’évènement, mais n’ont pas regardé l’année… Alors ils sont venus mais un an plus tard. J’espère les revoir un jour.

– A part la musique, la poésie, la Tour de paix, tu as dans ta vie…

– Mes proches. Amis… Et si parler des intérêts, ce sont les livres, la psychologie, le sport.

– Ton Karatkevitch, il est comment?

– J’ai pris la connaissance de son oeuvre en 2009. Je ne sais pas pourquoi ne chemins ne se sont croiés plus tôt. Peut être, cela arrive souvent, parmi de nombreux livres, je n’ai pas fait attention pour passer du temps dessus.

En école je me suis passionné pour la prose russe, alors j’ai eu une vision floue de la littérature biélorusse (maintenant je remédie les choses).

C’est étonnant mais j’ai commencé par découvrir les poèmes de Karatkevitch, un recueil de poèmes magnifique “J’ai été. Je suis. Je serai” ( “Быў. Ёсць. Буду.”). Et quand j’ai trouvé les poèmes “Place Mayakovski” et “Dur et tendre”, j’ai eu l’effet de choc.

J’ai jamais vu avant de tels poèmes en biélorusse. Presque tout de suite j’ai écris quelques chansons selon plusieurs parties d’un des poèmes.

Ensuite j’ai commencé à lire ses récits et romans.

Mon Karatkevitch est compliqué et contradictoire. Un homme qui fait beaucoup d’erreurs dans la vie. Il n’est ni ange ni saint, mais aspire vers la lumière et avec cela veut essayer d’être meilleur. Se développer et évoluer. Mon Karatkevitch est amateur d’alcool et d’avantures. Il a un coeur vif qui saigne et cherche des réponses. J’aurais bien aimé être ami avec une telle personne…

– Peux-tu donner quelques conseils aux créateurs débutants et organisateurs de soirées culturelles.

– Aux organisateurs:

-Commencer par le plus simple.

- Ne pas avoir peur d’obstacles.

- Choisir le meilleur de ce qu’il y a.

- Trouver quelque chose à vous, qui vous distingue des autres.

Et aux créateurs… je voudrais bien avoir des conseils! Si rien faire – tu auras rien.

– Merci!

Photo Yuliya Novik.

Interview avec Mikhas Baranouski version originale en biélorusse

– Aliona, mes félicitations pour le concours. De quoi s’agit-il dans ton dessin animé? Pourquoi serait-il intéressant aux spectateurs?

– Le scénario que j’ai rédigé, a l’idée que toute fille peut envahir le coeur de tout garçon. C’est un dessin animé style conte de fée, en biélorusse, tel qui nous manque surtout aujourd’hui. La bonté sur les écrans, est toujours actuelle, non?– Ce n’est pas ton première expérience dans les genres différents, parle-nous d’autres projets.

– La première expérience c’était une comédie musicale pour enfants “Pays Harmonie” à Mogilev, ma ville natale où je travaille actuellement. Mais je n’y ai pas fait de scénario, juste les textes de chansons. C’est ce que j’aime beaucoup faire et fais depuis longtemps – chansons pour enfants, pour adutes, pop style et autres. Parmi mes musiciens préférés pour qui j’écris avec plaisir – Ganna Sharkounova (pop musique), Yury Nestsyarenka (blues). Je travaille aussi pour les studios pour enfants. Deux spectacles de Noël ont été présentés à la petite scène du Palais de la République, Minsk, selon mes pièces, le metteur en scène – Anzela Toushynskaya, jeune et très ambitieuse.

En 2008 j’ai remporté le prix Chance dans le concours de scénarios de cinéma long métrage pour le scénario Sous la musique Vivaldi.  Maintenant je comprends que c’était une avance car à l’époque je ne savais même pas la bonne mise en forme du scénario. Mais je le sais déjà. Cela, je l’ai appris au studio cinématographique principal de Bélarus Belarusfilm – avec la rédactrice et productrice créative Aliona Kalunova nous avons travaillé tout l’été sur le scénario d’une comédie télévisée pour toute la famille. J’ai eu cette sorte d’”externat” cinématographique et dramaturgique, et j’en suis très reconnaissante à Aliona. Elle m’avait envoyé de la littérature appropriée en disant: Ne la lisez pas. Nous n’avons pas de temps pour cela! Nous allons tout assimiler en pratique”. Le scénario est fait, si tout va bien, il sera bientôt mis en production pour être en tournage en été: de nombreuses scènes sont à tourner en plein air, en nature, avec enfants.

Je crée aussi des scénarios de fêtes – municipales, républicaines.

– La littérature occupe aussi sa place dans ta vie – je parle de tes poèmes et récits publiés dans la presse républicaine. Comment tu vois ce domaine de création?

– La littérature m’a trouvée elle-même. J’écris depuis l’enfance. Je pensais que tout le monde le faisait. Ce n’est que plus tard que j’ai compris – ce n’est pas comme ça. Mais c’était déjà tard – la littérature m’a “accrochée”. Poèmes, récits… Dans la maison d’édition il y a mon roman déjà corrigé qui attend son temps. Derniers temps j’écris plutôt en biélorusse car Vika Trenas m’a amenée un jour littérallement “par la main” au Faubourg Littéraire.  Mais j’ai tout le temps l’impression que je n’écris pas ce qu’il faut et le sujet n’est pas bon, même si je teste mon matériel sur l’auditoire ciblé, et celui-ci approuve : Nous acheterions! Alors, il faudrait attendre peut-être. Les éditeurs ne seraient pas prêts. A chaque chose son temps.

– Que signifient des images françaises dans tes poèmes?

– Ce sont des images archétypes que chaque écolier connaît, avec lesquelles la France est associée – le pays d’amour. C’était pris exprès – la Tour d’Eiffel, le Louvre (monument de luxe et grandeur des dynasties françaises), les ballons dirigeables (vols et nostalgie) – comme les plus répandus, comme le premier pas avec lequel on commence la connaissance avec la France. A vrai dire, j’ai l’envie de visiter la France pour voir plus, découvrir-là pour moi-même.

– Tu as travaillé dans l’organisation des évènements culturels de masse pour le marché russe et ukrainien – quelle est leur différence du marché biélorusse?

– La différence réside dans les approches et les budgets. D’autres budgets exigent une autre qualité des évènements et artistes appropriés. En plus, il faut prendre en considération le contexte national. J’ai eu plein de choses mais en général dans ces pays les organisateurs sont plus courageux, ils peuvent se permettre plus que nous – par exemple, si on regarde la revue russe “Праздник” ou le prix MusTV.

– Les évènements culturels, sont-ils demandés chez nous? Peux-tu comparer l’expérience à Minsk et à Mogilev, ville régionale? Le profil de spectateur? Quel spectateur voudrais-tu pour tes évènements?

– Les évènements culturels sont toujours demandés. “Du pain et des jeux” – cette règle reste toujours actuelle. La question consiste en sommes d’argent que nos gens prêts à dépenser pour le spectacle. Selon ma propre expérience, à Mogilev il est beaucoup plus difficile d’organiser des évènements payants aussi bien que gratuits. La population ne dépense pas volontiers. Bien sûr, la différence de population – deux millions à Minsk et quatre cents à Mogilev. Alors par la suite, en ce qui concerne le spectateur: je voudrais voir le SPECTATEUR aux évènements. Qu’il arrive, je vais apprécier chaque venue.

– Le créateur qui est à la fois organisateur des évènements culturels – avantages et désavantages? Comment tu combines ton expérience de mise en scène et la littérature?

– Si nous parlons d’un tandem Créateur et Organisateur à la fois, c’est un point faible car le savoir des nuances du travail organisateur limite fortement la volée de création, bloque la créativité au niveau de subconscience. Mais si le Créateur est très compétent dans les courants d’art et de culture divers – c’est un avantage. Ma formation de metteur en scène, mon expérience m’aident beaucoup. Grâce à cela, je peux construire librement et parfaitement le sujet. Ajoutons-y la psychologie pour, d’une part, dévoiler bien les caractères des personnages, d’autre part – satisfaire les demandes du lecteur – ou spectateur – quand nous rédigeons le scénario. La vision artistique est très importante – avoir dans l’esprit une image de ce qui advient dans un poème, récit, scénario… En général, aujoud’hui l’époque exige d’être compétent dans les domaines créatifs divers pour réussir un seul au moins. L’autodidaxie est un chemin direct vers le multivéctoriel et au succès au bout du compte.

– Tes projets musicaux – comment sont-ils? Des projets?

– Je termine un rock-opéra. La musique, je l’ai déjà – composée par Andrei Sokolov – un mélodiste excellent, un bon compositeur. Et puis … on verra. Une comédie musicale en projets.

– Comment doit-être la publicité, la base marketing d’un projet culturel pourqu’il réussisse et trouve son auditoire ciblé? Y en a-t-il chez nous?

– Premièrement, la publicité doit correspondre à l’auditoire ciblé et être mise là où il est le plus facile de trouver cet auditoire. Il faut déterminer à qui s’adresse l’évènement – retraités, étudiants, adolescents, travailleurs, paysans, intellectuels (il n’existe pas d’évènement “pour tout le monde”) – et puis concevoir la publicité de manière qu’elle compense les dépenses. Faut-il par exemple, mettre de la publicité sur internet si l’évènement s’oriente aux gens âgés? Ou faut-il promouvoir un produit de beauté pour femmes à la chaîne TV pour la chasse et la pêche? Et si notre évènement s’adresse à 50-70 personnes, peut-être il serait suffit de buzzer tout simplement, mais le faire bien? Moi, par exemple, je vais souvent aux évènements que j’ai appris pas de la radio et des affiches, mais de quelqu’un que je connais, je crois que le buzz est une des formes publicitaires les plus efficaces. Dommage mais les projets culturels d’aujoud’hui dans le pays n’ont pas de budgets pour une publicité de qualité, correcte, bien réfléchie. Et les délais pour les préparer, sont très brefs, alors il n’y a pas souvent de temps pour les actions promotionnelles.

– Ton attitude aux concours créatifs – est-ce qu’ils stimulent la création des oeuvres dignes?

– Je les traite positivement mais seulement s’ils respectent les conditions suivantes: 1) leurs conditions sont très précises, détaillées, transparentes, 2) il y a des prix pour soutenir et 3) ce n’est pas organisé pour “promouvoir les siens”. Le travail créateur est très compliqué surtout pour “maintenir les siens”. Le travail créateur est très compliqué surtout si parler des mises en scène, cela prend toutes les forces, et pour créer quelque chose de bien, il faut s’y mettre à fond. Mais si l’auteur comprend pour quoi il travaille – il fera son mieux. Il faut encourager l’auteur.

– La culture d’élite et de masse – quelle est la spécificité d’apprpoche pour la promotion des oeuvres et pour le créateur lui-même?

– La question de rencontre: qu’est-ce que cela veut dire “élite”? Je ne me rapporte pas à l’élite pour certains indices. Je pense, au Bélarus il serait difficile de trouver l’élite “pure”. “Elite” et “intellectualité” ne sont pas égales, il ne faut pas les confondre. Elite – c’est un grand argent et une formation Cambridge (Oxford etc.), et ensuiet seulement – une intellectualité au niveau approprié. Et chez nous tout est une culture de masse, je demandepardon aux créateurs de culture et d’art, mais ils sont aussi de la culture de masse, et moi aussi.

– Quels sont les traits de caractère qui pourraient aider à un créateur et organisateur?

– Le créateur serait aidé par les cieux et l’absence de paresse. Et l’Organisateur, à part cela, doit être ingénieux, avoir le pied levé, être sociable et sincère car le mensonge ne sera jamais pardonné – personne ne va travailler avec lui s’il gâche sa réputation. Et l’essentiel, il faut être cent pour cent sûr: tu fais ce qu’il faut faire, et savoir en persuader les autres.

La version originale de l’interview en biélorusse a été publiée le 19 décembre 2011:

Qu’est-ce trip-hop?

Nasta: Le trip-hop est un style né au début des années 1990 en Grande-Bretagne, dans la ville de Bristol. Le courant se traduit par les rythmes ralentis, la domination du vocal féminin, l’utilisation simultanée des instruments « en live » et de la musique électronique. D’habitude le trip-hop est revêtu d’humeur sombre, mélancolique, réfléchie.

Eduard: Au trip-hop est aussi propre l’utilisation des sons de vieux vinyles jazz, des extraits de films qui peuvent être samplés. Les premiers qui l’ont fait étaient les musiciens du groupe “Portishead”. Il y avait une certaine Vague de Bristol qui s’occupait de promotion de ce courant, d’où sont apparus plus tard d’autres successeurs – le groupe britannique Morcheeba, le musicien suédois Jay-Jay Johanson. Le trip-hop est devenu populaire non seulement en Grande-Bretagne. Maintenant il se développe en Europe, aux Etats-Unis dans l’activité des djs, des musiciens électroniques. Les groupes qui l’interprètent en live sont rares. Il y a des collectifs (en Bulgarie par exemple) qui jouent en orchestre mais le soir interprètent le hip-hop – pour eux-mêmes car cela leur plaît.

Et downtempo?

Eduard: Si prendre le courant de musique électronique jungle et rendre son rythme 2-3 fois plus lent, nous aurons quelque chose pareille à downtempo. Mais l’idée n’est pas surtout dans la rythmique mais dans l’atmosphère et l’humeur. D’autres courants – house, trans – sont plutôt pour une discothèque, danse, plus positifs. Trip-hop, downtempo – pour réfléchir, et c’est pour une personne mais pas une foule. Comme on dit, blues – c’est quand une bonne personne a du mal, et trip-hop – quand un musicien électronique a du mal.

Vous avez de l’expérience, avez travaillé dans différents styles, sous divers noms, et les participants de l’équipe ont changé. Quel était le chemin vers le projet B_SIDE?

Nasta: La musique de ce type nous a plu depuis longtemps, au début nous avons déjà pensé à faire du trip-hop mais n’étions pas sûrs de réussir à l’époque – le niveau n’était pas suffisant. Dans un moment donné, quand nous avons fait encore du art-rock (dans le projet Rostra), nous avons essayé d’expérimenter mais ce n’était pas compris ni par nous, ni par nos collègues. On n’a pas eu de retour – ce n’était pas le nôtre. Peu à peu nous avons commencé à assimiler quelque chose de nouveau.

Eduard: Ayant travaillé dans la stylistique rock, nous avons remarqué que le vocal profond de Nasta, sa retenue et sériosité ne correspondait pas à l’image d’une héroïne rock. La phylosophie de trip-hop, par contre, était très bien, car elle réuni harmoniquement l’image de l’interprète, la musique et les textes.

Quel est l’effectif du groupe aujourd’hui?

Eduard: Il est le même depuis la période du projet Rostra : Dzmitry Lyashkevitch – claviers, Yaugen Leukavets – guitare basse, Alyaksandr Koltun – percussion, Anastasia Karpouskaya – vocal, et moi – guitare, claviers.

Que signifie le nom du groupe B_SIDE (anglais « autre côté »)?

Eduard: B_SIDE ce sont des expériences permanentes avec le son et la mise en scène, la création d’une certaine atmosphère. Evidemment, b_side c’est un autre côté du disque vinyle où d’habitude étaient enregistrés les tracks non ordinaires, « pas pour tout le monde».

Certains musiciens préfèrent travailler dans un studio, d’autres s’inspirent du contact avec le public en jouant « en live ».

Et vous?

Eduard: En effet il nous est beaucoup plus simple de travailler au studio. Ce n’est pas que nous n’avons pas le plaisir d’interpréter « en live » – mais l’organisation de concerts pose beaucoup de problèmes surtout techniques. Ce n’est pas dans tout endroit que notre collectif puisse jouer au complet, pour ajuster le son et les instruments, il nous faut une heure au moins. Nous utilisons un équipement spécial.

Quelles sont les difficultés que vous avez rencontrées pendant l’enregistrement du premier album Smooth Season?

Eduard: Le disque a été enregistré durant deux ans. En général c’était fait dans notre propre studio – il y a tout le nécessaire. Le son, selon les critiques de musique, est assez de qualité dont nous sommes fiers. Certaines compositions avaient une trentaine de variations. Nous avons tout le temps cherché l’équilibre sonore. Le son de certains instruments – par exemple des tambours – a été refait plusieurs fois.
Nasta: Un autre soucis – les chansons déjà faites, ont attendu leur temps pendant deux ans. En les révisant, nous trouvaient toujours quelque chose à changer. Le processus de perfection est infini.

Eduard: Le résultat final (les compositions enregistrées) nous plaît à 90 pour cent. C’était bien le son que nous voudrions montrer aux auditeurs. Certains critiques ont remarqué que trip-hop est un courant électronique tandis que notre album est plutôt « live ». Notre but était de montrer que cette musique se fait « en live », qu’elle est actuelle et peut être interpréter sur la scène par les gens réels et pas par les ordinateurs.

N’avez-vous pas eu l’idée séductrice d’entrer au format de radio, plus populaire ?

Nasta: Nous pouvons être à l’antenne seulement après 23 ou 24h du soir.

Eduard: La situation est très curieuse avec le format de radio. Ainsi, j’aurais fait deux-trois tracks pour la radio, trip-hop mais plus légers et populaires. Mais si je les apporte à notre joueur de tambour, il dira « Soit cela, soit moi ». Comme il est mon ami et je le connais pendant toute une vie, je choisis en son faveur d’habitude (Rit). Si sérieusement, pour nous avant tout c’est le processus musical et le produit final qui importent, non une chasse aux auditeurs. Nous essayons de travailler de manière qu’il n’y ait pas de honte devant nous-mêmes. Cela plaît au monde, et c’est bien. On peut dire, nous n’avons pas même attendu cet intérêt au Bélarus.

Vous méritez dépasser les frontières du Bélarus.

Eduard: Nous espérons collaborer avec les collègues occidentaux, les Américains par exemple, via les collections, la télé, les projets communs – pour le moment à distance.

Est-ce que cela vous plaît d’être pionniers de trip-hop dans notre pays ? Avez-vous pensé à lancer tout un mouvement, attirer les débutants pour cette musique ?

Nasta: Cela fait du plaisir d’être les seuls et uniques, d’un côté. D’autre côté – il y a des courants musicaux alternatifs qu’il faut mieux promouvoir avec d’autres musiciens.

Eduard: Nous n’avons pas eu de précédents. Nous nous adressons aux jeunes musiciens : adoptez le trip-hop, c’est très intéressant et prometteur, c’est une musique pour les créateurs qui réfléchissent. Mais il faut prendre en considération que les investissements techniques et financiers sont beaucoup plus sérieux là que par exemple, dans la rock-musique.

Vos vœux à vos collègues plus jeunes?

Nasta: Aspirer aux nouvelles choses.

Eduard: L’essentiel c’est l’orientation vers un but précis. Et encore – si la musique sonne dans l’âme, il n’est pas important quel est le style – rock, métal ou trip-hop – il faut la faire ! Quand la musique se crée comme produit commercial – il ne faut abandonner car il y aura des gens qui ont plus d’argent et pourront faire mieux que vous.

Vika Trenas
Site web (aussi en anglais): http://www.b-side.by/

Ecoutez leur album gratuitement: http://season.b-side.by/

]]> http://interviewsculture.wordpress.com/2012/01/13/b_side-un-format-unique/feed/ 0 interviewsculture b_side belarus Smooth Season album trip-hop B_SIDE belarus http://interviewsculture.wordpress.com/2012/01/12/instruments-et-danses-traditionnelles-bielorusses-aujourdhui/ http://interviewsculture.wordpress.com/2012/01/12/instruments-et-danses-traditionnelles-bielorusses-aujourdhui/#comments Thu, 12 Jan 2012 14:16:35 +0000 interviewsculture http://interviewsculture.wordpress.com/?p=88 Lire la suite →]]> Chez nous il est devenu assez populaire parmi les jeunes gens de pratiquer les danses traditionnelles biélorusses en écoutant la musique appropriée, cornemuse, flûte, et autres instruments.

Duda (cornemuse; backpipe en anglais) depuis des siècles était et reste l’instrument traditionnel le plus mythologuisé des biélorusses (anciens litvins). Depuis la fin des 80 annes du XXème siècle au Bélarus on voit se déployer le mouvement de retour de duda biélorusse. “Dudarski club” est une communauté créative des artisans (créateurs des instruments) et musiciens biéllorusses. Les auteurs de l’idée sont Todar Kashkurevitch, Uras Pankevitch, Zmitzer Sasnouski et Dzianis Sukhi. L’initiative est soutenue par les collectifs musicaux Stary Olsa, Testamentum terrae, LitvinTrol, Galiarda, Kelih kola et autres.

Les soirées du Dudarski Club se passent dans l’atmosphère amicale, dans l’esprit d’auberge médiévale, avec le goût de la bière, beaucoup de musique populaire et médiévale des meilleurs joueurs de cornemuse, avec les danses, les chants et une mer de confivialité!

Voilà les photos que j’ai faite à une des soirées le 14 décembre au club RE-PUBLIC à Minsk, avec le groupe Testamentum Terrae comme invité d’honneur